Je ne fais aucun mystère du fait que je n’aime pas l’émission Tracks (sur ARTE) et que je ne la regarde plus. Mais quand j’aperçois un « Spécial Kitano » (émission du 8 avril 2010), du moins un « Spécial cinéma japonais » (en fait même pas, un simple « Spécial Japon »), je me dis que quand même, ça serait bête de louper ça.
Au pire, ça me donne l’occasion, avec un sujet en phase avec celui du blog, de décortiquer un peu ce que j’aime pas dans l’émission.

Je sens venir les remarques, je couvre mes arrières : non j’en connais pas cinquante des émissions de télé sur des chaînes à grande écoute qui parlent de Sono Sion (et autres). Mais cela suffit-il pour exempter l’émission de critiques ? Je ne pense pas.
Par ailleurs, le fait que les sujets de l’émission (et pas uniquement le spécial Kitano) soient des sujets qui m’intéressent, donc qu’à priori je fais partie de la cible, me légitime à en dire du mal.

Enfin bref, encore un billet dans lequel je vais passer pour un gros bileux ; alors que comme vous verrez j’y suis particulièrement mesuré et impartial (n’est-ce pas ?).

1/ sur Kitano
En lui même, le film sur Kitano (en gros, alternance d’entretiens et d’extraits de films) est pas mal. Rien de bien nouveau, mais l’émission ne s’adressant pas forcément à des bac+20 en cinoche japonais je dirais presque que c’est normal.
On note quand même sur certaines séquences l’influence des deux mamelles de Tracks : l’« art » et la « subversion/transgression ». Ainsi, quand bien même juste avant on nous apprend qu’il n’y était que pour les filles, Kitano plaque tout de même « la révolution » ; on sait jamais, on trouvera bien un ou deux téléspectateurs distraits pour ainsi croire que Kitano fut préoccupé par les problèmes politique de son temps. Un peu avant, on nous a présenté une « performance » de Kitano, où dixit la voix off il « réinvente la peinture au pistolet ». Quand on sait qu’il s’agit d’une installation permettant au spectateur de choisir la couleur des dinosaures en leur balançant de la peinture dessus, on se dit qu’il y a embrouille. Des détails ? rien de grave me direz-vous. Si seulement cette émission ne se structurait pas autour de ce genre de bons mots faisant glisser le sens jusqu’à le dénaturer.

2/ sur la « transgression »
Je vous disais que Tracks aime bien le subversif présenter les choses comme subversives, d’ailleurs c’est pas moi qui le dit, c’est eux : « ce soir avec Takeshi, c’est transgression à tous les étages ».
C’est pas leur apanage (on pourrait parler des ayatollahs du cinéma d’auteur qui placent la politique avant le cinoche, si seulement c’était le sujet), mais néanmoins typique de l’émission : tout se doit d’être transgressif. Parce que c’est vrai quoi, nique la police. Alors Araki est introduit comme « pervers, surdoué, transgressif », Tenmyouya affirme « je veux briser les normes », dans le cinéma des 70s « la transgression devient la règle »,… c’est pas forcément faux en soit, mais une nouvelle fois démonstratif du système Tracks.
Le mieux quand même, c’est quand l’artiste (étranger) remet en cause la société de son pays (Sono Sion : « au Japon il y a beaucoup de règles au cinéma, j’ai eu envie de faire et de continuer à faire tut ce qu’il ne faut pas faire »). Ça ne nous met pas en danger, nous français que cette subversion ne concerne pas, mais ça nous fait mousser en reconnaissant quelqu’un qui selon la formule n’est pas prophète en son pays.

3/ spécial Kitano ?
Que le film sur Kitano ne prenne pas toute la durée de l’émission, peu importe après tout (d’autant plus que l’émission est toujours composée de plusieurs petit docus). Mais leur était ils nécessaire d’user d’artifice pour tenter d’y donner un semblant d’unité et de construction ?
Ainsi, plutôt que de livrer le film en un seul bloc, celui-ci est fragmenté et dispersé sur la longueur de l’émission. Et on raccorde grossièrement, sans doute pour essayer de faire croire que ces correspondances font sens et (n’ayons pas peur d’être audacieux) que Kitano englobe le travail de tous les types présentés pendant l’heure.
Un peu artificiel toujours mais nettement plus intéressant, on pose des questions sur Kitano à d’autres des artistes interviewés, ce qui donne lieu à des réponses pas mal.

4/ sur Sono
Si certains pourront me trouver chipoteur sur Kitano (et le reste), dans la présentation de Sono Sion tout est à jeter. Et quand je dis tout, c’est tout, même ce que dit un Sono servant la soupe à des journalistes venus chercher un obsédé sexuel [1].
Passons sur des déclarations du genre « films tout aussi tordus qui l’imposent comme l’un des plus baroques des nouveaux réalisateurs indépendants », valable à la sortie de Strange Circus mais que depuis la filmographie de Sono Sion n’a cessé de contrebalancer en montrant un cinéma certes libre mais apaisé (oui, même dans Love Exposure) bien loin de l’exubérance un brin primaire qui l’a fait connaître ; idem de l’inévitable mention de Tokyo Gagaga, auquel aucun français n’a jamais assisté (sauf Jean-Jacques Beineix) mais que tout le monde ressort pour appuyer le coté artiste poète de Sono (souvenez-vous, les fameuses mamelles de Tracks).
Le reste se résume à « kung-fu culotte LOL » et autres « j’ai fait pipi sur des filles ». C’est pas comme si un film comme Love Exposure (pour ne parler que de celui-là) n’était pas assez riche pour y trouver un vrai sujet, dépassant ne serait-ce qu’un peu les clichés exotiques qui parasitent tout discours sur la culture japonaise.

5/ ce sur quoi j’ai rien à dire, n’y connaissant pas grand chose
Rien de particulier sur les reportages consacrés à Morimura, Miwa et Tenmyouya (même si le lien entre Tenmyouya et les autres me semble un peu fragile), puis Araki (même si on en a ras le cul de voir Araki dans chaque émission dédiée au Japon : innovez un peu, merci).

6/ sur Tsukamoto
Bon point, Tsuka contrarie la mamelle n°2 : « je ne me sens pas provocateur ni en rébellion avec la société » qu’il dit. Est-ce pour cette insolence qu’un réalisateur majeur se voit expédié en deux minutes et quarante malheureuses secondes ?
(je n’ose l’espérer)

7/ sur Nishimura
Nishimura aussi est expédié, mais ça va, lui il le mérite !
Nishimura est en fait le parfait client pour Tracks : il fait des films « extrêmes », il a des bonnes punch-lines,… après tout, on a déjà fait remarquer que ses films très export-friendly étaient davantage moulés sur une représentation occidentale du cinéma nippon déviant que représentatifs du cinéma d’exploitation local.

8/ sayonara les kids !
Pour finir, je ne résiste pas à lister les salutations débiles de la voix off, en japonais dans le texte. Vous savez, ce genre de condescendance vaseuse qui fait couleur locale : « konichiwa » qu’elle nous dit, je ne sais plus quoi est le « wasabi sur le sushi » (trop drôle), épuisant son maigre répertoire jusqu’à l’utiliser n’importe comment, elle nous accueille avec un « moshi moshi » bien senti, avant de conclure que « il va être temps de se dire sayonara ». Le pire, c’est qu’ils sont tellement fiers de leur connerie, celle du bonhomme qui rencontre son premier japonais et veux absolument baragouiner trois mots dans sa langue pour bien montrer qu’il s’intéresse à son pays, qu’ils répètent deux fois (deux fois !) la vanne qu’absolument personne n’attendait : « c’est kitanesque ».

Sono Sion étant présent en France le Week-End dernier pour la projo de Love Exposure et Suicide Club au festival Voir l’invisible, nous avons comme il se doit le droit à quelques interviews. HKmania a publié la sienne (en particulier des news intéressantes sur Cold Fish, le film qu’il tournera pour Sushi Typhoon) et Le Grand BaZART devrait bientôt faire de même (edit : en fait il s’agit du même mec que Tomblands). Si vous en connaissez d’autres, balancez en commentaire.

Cela dit, n’étant pas forcément friand des détails biographiques, ce qui m’interpèle le plus se trouve dans celle accordée à Tomblands :

Aux États-Unis, un coffret de DVD intitulé Avant Suicide Club qui comprend tout ce que j’ai fait avant mon film Suicide Club va bientôt être distribué. On y trouvera des films comme I Am Sono Sion, Bicycle Sighs ou The Room. Tous mes premiers films.

Une seule chose à dire : SUGOI!!!!!!!

Edit : liens vers les interviews de Sancho et Nolife.

• Love Exposure (Sono Sion, 2009), chez Third Window
• House (Obayashi Nobuhiko, 1977), chez Eureka dans la collec Masters of Cinema

Tout ça pour une bouchée de pain sur Amazon (ici et là).

Un éditeur français sur le coup ?
Je veux dire, c’est bien beau de ne nous sortir le dernier Oshii qu’en loucedé (alors que comme chacun sait il mériterait une sortie sur 1000 écrans) et de nous noyez sous les mangasseries et les vieux films d’exploit’ qui pour un bon paquet ne valent pas le prix du plastique, mais un petit film aussi chef-d’oeuvristique qu’improbable m’est avis que ça en décrasserait un ou deux.

PS : on rappelle aux distraits que Love Exposure sera projeté au cinéma L’Ecran à Saint-Denis (93) le vendredi 5 février à 20h, en présence de Sono Sion.

PS : par la même occasion on vérifie que ça fait au moins 30 ans qu’on écrit les bandes-annonces de ma même manière.

Je ne connais rien de tel pour soulager ma mélancolie hivernale que de dépenser de la thune dans le fan-service. La bonne nouvelle du jour, c’est donc que le très doona doona doona Air Doll de Koreeda Hirokazu sort en DVD le 26 mars prochain. Deux éditions sont proposées :

• la version normale pour pauvres et faux fans, à 3990 yens ;
• une édition limitée au prix de 6300 malheureux yens, contenant en plus un DVD de bonus sans doute parfaitement inutiles et deux petits livrets sans doute très zoulis.

Aucune mention de la présence, ou non, de sous-titres compréhensibles. Mais il est permis d’espérer, le DVD étant édité par Bandai (qui a par exemple sorti l’an dernier Still walking du même Koreeda avec des sous-titres anglais).

Par contre, du coté de la France, toujours pas de date annoncée sortie en salles le 10 février (ce qui est coule) en fait il est pas sorti donc on est toujours dans le flou (ce qui est pas coule).

Voici le billet d’humeur véreux et injuste du jour, pensé alors que je lis l’interview que Wildgrounds a fait de Wild Side (interview que je vous invite à lire d’ailleurs, plein de bonnes choses dedans).
Wild Side est un éditeur qui fait bien son travail, plutôt deux fois qu’une et personne ne peut décemment affirmer le contraire, je ne voudrais surtout pas donner l’impression de mettre en cause leur boulot. Mais il y a quelque chose qui me fait tiquer, moi qui suis davantage intéressé par le cinoche contemporain et me désole toujours de voir que ce domaine n’est quasiment pas investi par les éditeurs/distributeurs, et qui à mon sens est symptomatique de la manière avec laquelle le cinéma japonais est considéré chez nous :

Il y a 2 axes qu’on a toujours travaillé. D’un côté le patrimoine, de l’autre, le cinéma actuel récent. [...] on sort un film qui pour moi est un monument absolu, super rare, qui s’appelle Hitokiri [...] on sort la série des Crows Zero de Miike qui marche très très bien, c’est un film de gangs, ça plait, c’est bien foutu, c’est pas révolutionnaire mais on va dire que c’est Miike à un niveau acceptable [...] En gros, voilà les 2 spectres.

Donc si je comprends bien, on fait un vrai boulot sur le patrimoine, on sort des chefs-d’oeuvre indispensabeul, quand au contemporain c’est juste bon à faire du commercial à moitié pourri, « acceptable », pour équilibrer les comptes…

Ce samedi l’émission Mauvais Genres était consacrée à Wakamatsu Koji, en raison bien entendu de son activité éditoriale fournie : ces derniers mois Blaq Out a en effet sorti coup sur coup un coffret rassemblant quatre de ses films et sa dernière réalisation, le fleuve United Red Army.
L’émission est téléchageable et podcastable sur le site de la radio (pendant un mois, si je ne m’abuse).

Grande nouvelle pour les amateurs de nipponeries déviantes, Amano Daikichi, l’auteur des films pornos les plus bizarres du monde (il est inutile de préciser que son site est interdit aux mineurs et déconseillé aux âmes sensibles, mais si vous êtes curieux c’est ici), expose en ce moment et jusqu’au 24 octobre à la galerie Bongout de Berlin.
Ceux qui comme moi ne pourront s’y rendre se rabattront sur le bouquin à paraître dans les mois qui viennent, publié par cette même galerie.

Via Baby Art

Cinq films se sont vu dédier un long papier rien que pour eux, les veinards :

• Baby Cart 2 de Misumi Kenji
• Burst City de Ishii Sogo
• Eros + Massacre de Yoshida Kiju
• Nice no Mori de Ishii Katsuhito
• Su-Ki-Da, de Hishikawa Hiroshi

Douze autres l’ont été plus brièvement dans le cadre des cycles Chambardements et Débordements (une des grandes réussites du cycle) :

• Chambardements #1 : Code d’Honneur et Décadence
• Chambardements #5 : Démons et Post-Modernisme
• Débordements #2 : des Fleurs et des Peaux
• Débordements #4 : Ninjas lesbiennes vs. Monstres visqueux

Cela a aussi été l’occasion d’un article théorique :

• Cinéma et Connaissance : atout ou piège pour le spectateur ?

Vous n’avez sans doute pas lu la totalité des textes publiés dans le cadre de ce cycle (plus de deux cents !), je vous rappelle donc qu’ils sont tous recensés sur cette page. Mais je me dis que vous avez probablement du mal à savoir où donner de la tête, voici donc une petite sélection, forcément drastique et frustrante, d’articles qu’ils sont bien :

• Comme je le disais plus haut les deux séries thématiques Chambardements (chambara : #1, #2, #3, #4, #5, #6, #7 & #8) et Débordements (cinéma érotique : #1, #2, #3, #4 & #5) sont une des grandes réussites du cycle et constituent deux bons (quoique bien entendu fort incomplets) panoramas des genres explorés.
• A tout seigneur tout honneur, notre hôte Wildgrounds a écrit quelques bien jolies analyses de séquences, en particulier des introductions de différentes adaptations du Passage du grand Buddha par Uchida Tomu (Souls in the moonlight), Misumi Kenji (Satan’s Sword) et Okamoto Kihachi (Le Sabre du mal).
• Nihon-eiga nous a pondu tout plein de trucs déments, difficile de n’en garder qu’un mais jetez un oeil à ses billets consacrés aux films de Hiroki Ryuichi : L’Amant, Tokyo Trash Baby et It’s only talk.
• Un peu de controverse, sur Asiaphilie Carcharoth n’est pas d’accord avec moi au sujet du pourtant brillant Eros + Massacre.
• Par contre HKCinéma a la bonne idée d’attaquer Teshigahara Hiroshi par Le Visage d’un autre, et ça j’approuve.
• Dans l’enfer du genre se penche sur le kaidan-eiga à travers cinq films de Nakagawa Nabuo.
• Autre genre bien japonais, Once upon a Time c’est intéressé à l’ero-guro (yummy !).
• Bilouff a profité du cycle pour mettre en ligne une interview où il est question du court-métrage au Japon.
• Les amateurs d’iconographie seront aux anges avec les sélections d’affiches japonaises du Funky Ronin (ici et là) et de Wildgrounds (là et ici).
• Impossible pour finir de ne pas évoquer la mise à jour de l’indispensable Eigagogo, très riche comme d’habitude (signalons le commencement d’un dossier consacré au roman-porno).

Bonne lecture.

Programme :

• Aria de Tsubokawa Takushi
• Deathfix: die and let live de Miki Satoshi
• Faces of a fig tree de Momoi Kaori (séance d’ouverture)
• Freesia de Kumakiri Kazuyoshi
• Hanging Garden de Toyoda Toshiaki (rapidement chroniqué par la suite)
• How to become myself de Ishikawa Jun
• Jin-Roh de Okiura Hiroyuki (séance hommage) (non chroniqué)
• Life can be so wonderful de Minorikawa Osamu
• The Matsugane Potshot Affair de Yamashita Nobuhiro
• Pressentiment d’amour de Kobayashi Masahiro (séance de clôture) (non chroniqué)
• Story of detective 5 de Hayashi Kaizo (non chroniqué)
• Strawberry Shortcakes de Yazaki Hitoshi
• Yokohama Mary de Nakamura Takayuki